Рейтинг найвідоміших картин, від портрета Яна ван Ейка до шедевра Густава Клімта.
Живопис є давнім засобом, і навіть з появою фотографії, кіно та цифрових технологій він все ще залишається стійким способом вираження. Протягом десятків тисячоліть було створено стільки картин, що лише відносно невеликий відсоток із них можна вважати «позачасовою класикою», яка стала знайомою публіці — і невипадково створена деякими з найвідоміших художників усіх часів.
Це залишає відкритим питання про те, яке поєднання таланту, генія та обставин призвело до створення шедевру. Мабуть, найпростішою відповіддю є те, що ви дізнаєтесь про нього, коли побачите його, незалежно від того, в якій частині світу він знаходиться. Ми, звичайно, маємо свою думку щодо того, що робить оцінку, і ми представляємо їх тут, у нашому списку найкращих картини всіх часів. Сперечайтеся між собою.
Топ відомих картин
1. Леонардо да Вінчі, Мона Ліза, 1503–1519
Намальований між 1503 і 1517 роками, привабливий портрет Да Вінчі з самого дня його створення переслідували два питання: хто на знімку і чому вона посміхається? Протягом багатьох років було висунуто ряд теорій щодо першої: що вона є дружиною флорентійського купця Франческо ді Бартоломео дель Джокондо (отже, альтернативна назва твору, La Gioconda ); що це мати Леонардо, Катерина, яка вигадала про неї з дитячих спогадів Леонардо; і нарешті, що це автопортрет у драг. Що стосується цієї знаменитої усмішки, то її загадкова якість зводила людей з розуму століттями. Якою б не була причина, надприродний спокійний вигляд Мони Лізи поєднується з ідеалізованим пейзажем позаду неї, який розчиняється вдалині завдяки використанню Леонардо атмосферної перспективи.
2. Йоганнес Вермеер, Дівчина з перловою сережкою, 1665 рік
Етюд Йоганнеса Вермера 1665 року про молоду жінку вражаюче реальний і вражаюче сучасний, майже як фотографія. Це стає причиною дискусії про те, чи використовував Вермеер дофотографічний пристрій під назвою камера-обскура для створення зображення. Залишаючи це в стороні, няня невідома, хоча є припущення, що вона могла бути покоївкою Вермеєра. Він зображує її дивлячись через плече, дивлячись очима на глядача, ніби намагаючись встановити інтимний зв’язок через століття. Технічно кажучи, «Дівчина» — це не портрет, а скоріше приклад голландського жанру під назвою «троні» — знімок голови означав більше натюрморт із рисами обличчя, ніж спробу вловити схожість.
3. Вінсент Ван Гог, Зоряна ніч, 1889
Найпопулярніша картина Вінсента Ван Гога « Зоряна ніч» була створена Ван Гогом у притулку в Сен-Ремі, куди він поклався в 1889 році. Дійсно, «Зоряна ніч», схоже, відображає його бурхливий стан душі того часу, як нічне небо оживає вихорами та кулями шалено нанесених слідів пензля, що випливають із інь та ян його особистих демонів та страху перед природою.
4. Густав Клімт, Поцілунок, 1907–1908
Розкішно позолочений і з екстравагантним візерунком, «Поцілунок» , зображення інтимності Густава Клімта в кінці століття, є поєднанням символізму та віденського молодшого стилю, австрійського варіанту модерну. Клімт зображує своїх суб’єктів як міфічні фігури, модернізовані розкішними поверхнями актуальних графічних мотивів. Ця робота є визначною точкою Золотої фази художника між 1899 і 1910 роками, коли він часто використовував сусальне золото — техніку, на яку його надихнула поїздка 1903 року до Базиліки Сан-Вітале в Равенні, Італія, де він побачив знамениті візантійські мозаїки церкви.
5. Сандро Боттічеллі, «Народження Венери», 1484–1486
«Народження Венери» Боттічеллі була першою з часів античності повноцінною нерелігійною оголеною фотографією, створеною для Лоренцо Медічі. Стверджується, що фігура Богині Кохання створена за зразком якоїсь Симонетти Каттанео Веспуччі, чию прихильність нібито поділяли Лоренцо та його молодший брат Джуліано. Видно, як боги вітру Зефір і Аура виносять Венеру на берег на гігантській раковині, оскільки уособлення весни чекає на суші з плащем. Не дивно, що Венера викликала гнів Савонароли, домініканського ченця, який очолив фундаменталістську боротьбу зі світськими уподобаннями флорентійців. Його кампанія включала сумнозвісне «Вогник марнославства» 1497 року, під час якого на багатті спалювали «профанні» предмети — косметику, твори мистецтва, книги. Саме «Народження Венери» було заплановане на спалення, але якимось чином уникло знищення. Однак Боттічеллі був настільки наляканий інцидентом, що на деякий час покинув малювати.
6. Джеймс Еббот Макніл Вістлер, Аранжування сірим і чорним № 1, 1871
«Мати Вістлера», або Композиція в сірому та чорному № 1 , як вона насправді називається, говорить про прагнення художника займатися мистецтвом заради мистецтва. Джеймс Ебботт Макніл Вістлер намалював цю роботу у своїй лондонській студії в 1871 році, і в ній формальність портрета стає нарисом за формою. Мати Вістлера Анна зображена як один із кількох елементів, укладених у прямий кут. Її суворий вираз вписується в жорсткість композиції, і дещо іронічно відзначити, що, незважаючи на формалістичні наміри Вістлер, картина стала символом материнства.
7. Ян ван Ейк, Портрет Арнольфіні, 1434 р
Вважається, що ця композиція є однією з найвизначніших робіт епохи Північного Відродження, однією з перших картин, написаних олією. Подвійний портрет у повний зріст, нібито зображує італійського купця та жінку, яка може бути або не бути його нареченою. У 1934 році відомий історик мистецтва Ервін Панофскі припустив, що картина насправді є весільним контрактом. Можна з упевненістю сказати, що цей твір є одним із перших зображень інтер’єру з використанням ортогональної перспективи для створення відчуття простору, який здається суміжним із власним глядачем; таке відчуття, як картина, в яку можна ступити.
8. Ієронім Босх, Сад земних насолод, 1503–1515
Цей фантастичний триптих зазвичай вважається далеким попередником сюрреалізму. По правді кажучи, це вираз художника пізнього середньовіччя, який вірив у реальність Бога і Диявола, Небес і Пекла. З трьох зображених сцен на лівій панелі зображено Христа, який представляє Єву Адаму, а на правій зображено розорення пекла; менш ясно, чи центральна панель зображує небо. У неймовірному видінні Босха про пекло величезний набір вух із фалічним ножем атакує проклятих, а король-жук із пташиним дзьобом із горщиком замість корони сидить на своєму троні, пожираючи приречених, перш ніж негайно випорожнити їх знову. Це буйство символізму було здебільшого несприйнятливим до тлумачення, що, можливо, пояснює його широку привабливість.
9. Жорж Сера, Недільний день на острові Ла-Гран-Жатт, 1884–1886
Шедевр Жоржа Сьора, який згадує Париж Прекрасної епохи, насправді зображує сцену робітничого передмістя далеко за межами центру міста. Сьора часто робив це середовище своєю темою, яка відрізнялася від буржуазних зображень його сучасників-імпресіоністів. Сьора відмовився від підходу Мане, Моне та Дега до фіксації моменту, натомість віддавши перевагу відчуттю позачасової незмінності, властивому грецькій скульптурі. І це саме те, що ви отримуєте в цій схожій на фриз процесії фігур, нерухомість яких відповідає меті Сьора створити класичний пейзаж у сучасній формі.
10. Пабло Пікассо, Авіньйонські дівчата, 1907 р.
Ур-полотно мистецтва 20-го століття, Les Demoiselles d'Avignon , відкрило сучасну епоху, рішуче порушивши репрезентативну традицію західного живопису, включивши алюзії до африканських масок, які Пікассо бачив у паризькому етнографічному музеї в Палаці Трокадро. . Його композиційна ДНК також включає «Бачення святого Іоанна» Ель Греко (1608–1614), яке зараз висить у Метрополітен-музеї. Зображені жінки насправді є повіями в публічному будинку в рідній для художника Барселоні.
Відгуків: 1
